Wie ein Filmprojekt die Vielstimmigkeit einer avantgardistischen Kunstform sichtbar macht, zwischen Puppenspiel, Performance und radikaler Ausdruckskraft.
Ein Theaterraum, der atmet. Dunkelheit, die sich öffnet. Stimmen, die nicht aus Mündern kommen, sondern aus Figuren, aus Körpern, aus Zwischenräumen. Das Bauchrednertreffen auf Kampnagel ist mehr als eine Bühne für Kunst, es ist ein Ort, an dem Identitäten verschwimmen und Ausdruck neue Formen findet. Für das Internationale Sommerfestival entsteht hier ein einzigartiges Zusammenspiel aus Menschen und Puppen, aus Sprache und Stille, aus Nähe und Irritation. Ein Setting, das nach filmischer Aufmerksamkeit verlangt, weil es sich jeder einfachen Beschreibung entzieht.
Was wir entwickelt haben:
Wir haben ein filmisches Portrait geschaffen, das die besondere Atmosphäre der Proben und der Uraufführung einfängt, roh, unmittelbar, nah an den Künstler*innen. Im Zentrum: Gisèle Vienne, französische Bauchrednerin und Performancekünstlerin, begleitet von Mitgliedern eines Avantgarde-Puppentheaters aus Halle. Unser Storytelling folgt der Idee des Dazwischen: die Hand im Stoff, die Stimme im Raum, die Beziehung zwischen Kunstfigur und Mensch.
Durch präzise Beobachtung, intime Interviews und visuell starke Probensequenzen entsteht ein Film, der die Magie und den Mut dieser Kunstform sichtbar macht.
Welche Formate entstanden sind
Kernformate
- Hauptfilm zum Bauchrednertreffen beim Kampnagel Sommerfestival
- Künstlerportrait von Gisèle Vienne
Zusatzformate
- Interviewsequenzen für Presse- und Social-Media-Kommunikation
- Probenmitschnitte zur dokumentarischen Weiterverwendung
- Kurze visuelle Impressionen für das Festivalmarketing
Besonderheiten der Umsetzung
- Dreharbeiten während laufender Proben
- Sensibles Arbeiten in künstlerischen Prozessen
- Fokus auf die Beziehung Mensch,Puppe als zentrales Narrativ
Welche Wirkung erzeugt wurde:
Nähe: Der Film eröffnet intime Einblicke in ein Kunstgenre, das oft verborgen bleibt, eine Begegnung mit Menschen, die über ihre Puppen sprechen, fühlen und erzählen.
Vertrauen: Die dokumentarische Ehrlichkeit stärkt die Glaubwürdigkeit des Festivals als Ort für experimentelle, internationale Performances.
Aktivierung der Zielgruppen: Die filmische Erzählung macht Lust auf das Live-Erlebnis, stärkt die Wahrnehmung von Kampnagel als kulturelle Avantgarde und schafft Neugier für außergewöhnliche Bühnenformen.
Messbare Effekte
Verwendung des Materials in Festivalpromotion, Social Media und Pressearbeit; erhöhte Aufmerksamkeit für das Bauchrednertreffen als Programmhöhepunkt.
Was das Projekt langfristig bewirkt:
Die Aufnahmen dienen als visuelles Archiv eines besonderen Moments der freien Performanceszene. Sie dokumentieren künstlerische Vielfalt, fördern die internationale Wahrnehmung des Festivals und unterstützen die strategische Positionierung von Kampnagel als Experimentierort für radikale, interdisziplinäre Kunst. Ein Beitrag, der bleibt, für Künstler*innen, Partner und Publikum.
Kunst, die sich verwandelt, und ein Film, der ihr Raum gibt.
